在现代音乐中，相比钢琴、提琴或是其他乐器，鼓的存在总是那么不容易引起人们的注意。在乐队中，鼓手总是要站在最后一排，或是舞台边缘，成为铺陈般的存在。然而2019年的初春，在伦敦展开世界巡演的日本太和鼓乐团YAMATO却打破这一传统。他们带来了数十只大小不一的日本鼓，将鼓变成了舞台的主角，变换的节奏和鼓声响动整个Peacock剧院。
通过相互咬合而形成音乐的律动，由鼓手自始至终引领着律动并在律动中控制音乐的起伏和高潮。他们巧妙地将这一质朴的日本传统乐器发挥出了恢弘的气势，并用西方默剧的表演形式贯穿其中，辅之以幽默风趣的互动形式，让整场演出笑声迭起。
舞台正中间是一个巨大的鼓——据YAMATO官网的介绍，这个鼓是十五世纪从中国运往日本的，在经历了四百多年的风霜后，依旧能释放出沉稳的震撼之声，占据舞台中央，统治整个舞台，并唤醒了观众的热血和喜悦。
整个表演分成上下两个部分。上半部分的起势十分沉稳，最后进入苍凉的佳境。舞台布置分为三层，最高处即四百多年历史的大鼓，中层是由女子鼓手构成的中型鼓部分，前排的鼓受更加灵活多变。鼓声由弱渐强，引人浸入太和鼓所营造秩序感中。尽管大部分时间都是群体性演奏，节奏欢快而统一，几乎每只鼓都会有自己的突出展示机会，最高处的鼓手会给以轻声铺陈。在中间部分，全场第一次出现了除了鼓之外的乐器——箫和三味线。箫声音色苍凉辽阔，在鼓点的衬托下更加空灵、恬静。此时台上出现两名三味线的表演者，他们在拨弄琴弦的同时，也在吟哼着日本曲调，柔和的女声冲淡了日本鼓的力量，缓和了先前鼓声的紧张感。
下半场舞鼓的形式和先前完全不同，乐手们展现了高超的技艺。不同于之前的上下打鼓，他们灵活的双手于鼓的左右侧来回疾驰，让人不得不感叹他们极高的演奏技巧。下半场的另一个高潮是男性鼓手们在中间台阶上的另一层展露。露出的大块背肌点燃了全场的激情，鼓声随着他们的背部野性线条一同起伏，给演出带来了另一番视觉上的享受。
值得一提的是，此次演出中用来串场的默剧表演形式达到了非常好的放松效果，在严肃的音乐之后，鼓的布景需要随着下一阶段的音乐而更换，鼓手也需要休息，串场的作用不言而喻。如果只是生硬地中断演出，就会让整体的感觉碎片化。然而导演小川正晃很巧妙地借鉴了默剧的表达方式，一来为串场争取了大量时间，二来也和现场沟通。毕竟果用日语，很显然在场的人大多无法听懂；用英语的话，会打破被日本元素所营造的大和氛围；因此全场留下的两名鼓手通过夸张的表情和用力的肢体，和场下观众进行互动，全场笑声不断，非常值得前往现场聆听。（文：叶庄）
演出信息：即日起至3月31日
购票信息：http://peacocktheatre.com/whats-on/yamato/
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