（本报讯）5月24及25日晚，中国著名现代舞团“陶身体剧场”在伦敦Sadler’s Wells剧院带来数位系列作品《4》和《9》演出。这是陶身体剧场曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。
（舞者在谢幕时）
虽说没有宏达的表演规模或明确的主题，但这两场表演却通过声效、肢体语言和布景达到了深入人心的效果，尤其作品《4》扣人心弦的开场。在开始表演前，让全场陷入一片黑暗和静默，而待音乐响起时，舞台同时亮起，二者间无隙缝合给观众打下了良好的心理暗示，在一开始就将观众代入由4名舞者所营造的世界：虽然肢体柔软，但在舞者触地或者跳跃的瞬间，却无处不在彰显勃发，这种勃发和音乐非常贴合。
这里值得一提的是《4》的配乐，那不仅仅是单纯的管弦或是民乐，而是由人声构成的，但却不是日常听到的文字，例如普通话或是某种方言，那似呢喃似喘息的节奏如果控制不好力度，很容易将观众从舞台的画面中跳戏——因为过于独特，所以十分抢镜。但好在舞剧的编排充满趣味，舞者和济公有异曲同工之妙，动作柔软洒脱到一无所顾的境地，好似醉酒的济公要把生命都抛却于脑后，但每当节奏进入舒缓时，又会有一股力量让观众苏醒，他们把观众的注意力拉回到舞台。
《4》持续了将近半小时，4名舞者们没有丝毫的停歇，却能始终融和为一体。加上服化道十分用心，服饰剪裁看似随意，体现了舞者肢体不拘一格的特点，颜色以大地和土灰的结合为主，在简洁的萧索中却又探索着新生的希望。
中间休息之后，是《9》登场。与上一个表演很大的不同在于，《9》是无序的，9个舞者的动作从始至终都不一致，但和音乐又是能够切中节拍——而且神奇的是，每个人的肢体语言能够在背景音乐的节拍上，尽管大家所呈现的是如此不同，但每个人都自己的核心，在内核中舞蹈。
让人意外和肃然起敬的还有最后谢幕部分。陶身体剧场的艺术总监陶冶和排练总监段妮都没有出场，而是把偌大的舞台单独留给了幕前表演者，而观众也报以了非常热烈且持久的掌声，不少观众甚至从座椅中站起以示喝彩。
观众在节目结束后意犹未尽，有的还特意购买了宣传手册，和同伴一起回味和研究表ge'zhong 内涵。一些观众对记者表示，他们没有想到这部剧是以这样的形式来呈现，“他们的表演真的太出乎意料，非常精彩！”（文/摄影：叶庄）